3. La elaboración del contenido

Unos bertsolaris les acompañan en este sitio. A lo largo de su visita: hagan « clik » en su retrato para descubrir sus comentarios.

"Era la primera vez que oía improvisar ; pero no era como lo había imaginado ; ni tampoco el nivel era como el de los autores de los cantos que yo había aprendido. Me sorprendió.

No cabe duda de que no los consideré como improvisadores si no, nunca hubiera pasado lo que pasó. Lo hacían de corazón, sin descanso, lo mejor que podían, pero, como podían ; y yo pensé para mis adentros : ¡yo también podría hacerlo tan bien como ellos !

En un momento dado, en el que se habían callado practicamente todos, casi contra mi propia voluntad, les dirigí una estrofa, desde la ventana donde me encontraba. Todos me miraron y, como perros, se avalanzaron sobre mí. Les había molestado que un mocoso se hubiera entrometido en su historia.

Como si hubiera hecho algo mal, huí hacia las montañas con Lorenzo.

Fue mi primera improvisación. Tenía dieciséis años"

"En cuanto se tiene el tema, millones de ideas pasan por la cabeza, muy rápido y en desorden, y se debe decidir la manera de abordar el tema, el tono que vas a utilizar para cantar, y a veces incluso situar el tema en un contexto.

En más de una ocasión ma ha dado por pensar en lo que podía haber cantado en tal o cual tema que me había sido atribuido. Y me he  arrepentido, en la medida en que no me había quedado satisfecho con lo que había hecho.

Es una manera de mejorarse continuamente, de profundizar en el trabajo, y de explorar nuevos caminos para futuras ocasiones"

"En teoría, la improvisación precedente es el punto de partida de tu improvisación. Si el que te precede te hace una pregunta, hay que responderle. Claro que en un campeonato, delante de mucha gente, todo el mundo tiende, así es la naturaleza humana, a dejarse llevar por la facilidad…

Si podéis colocar la idea en dos puntos y sabéis que en esos dos primeros puntos respondéis al otro, antes de empezar a cantar tenéis hilvanada la mitad de la improvisación, tenéis algo seguro, es un truco que vale la pena.

Lo que tiene mérito es poder quedarse en blanco hasta que el otro haya terminado su improvisación y comenzar la propia improvisación justo en ese momento, en esos diez segundos"

"Es difícil reconocerlo, pero aunque siempre pretendemos que hay que estar abiertos, sin ideas preconcebidas, somos los primeros en tenerlas.

También me he sorprendido en el buen sentido. Basta con ver que algo que acabamos de decir toca al público, o simplemente viendo reír a la gente, o estando improvisando a duo, ser consciente de que has conseguido desmontar completamente el discurso del otro…

En esos momentos, te dices : « ¡Lo he conseguido ! » Son pasitos que se van dando.

Ver llorar a mi abuelo al final de una improvisación, o a un amigo, particularmente si es alguién a quien la improvisación no le apasiona, verle reír escuchando los versos, eso es lo que más cuenta. Todo lo que pido es : estar contenta con lo que hago y ver que los demás lo están también"

"Cuando me dan un tema, pienso en la idea que voy a decir al final de mi improvisación. Pues, lo que siempre recuerda el público es el final.

Después, hay que ir hacia atrás en la construcción de la improvisación, preparar el último punto, el que lleva la idea, y desarrollar la explicción de este último en los puntos precedentes. La cuestión de la melodía no es problema, porque la elegimos entre improvisadores, y utilizamos melodías que conocemos. Si aparecen melodías nuevas, las aprendemos.

Yo tengo más dificultades que otros porque no tengo buen oído, pero a pesar de ello, consigo aprenderlas. Para mí, lo más difícil es encontrar una idea. Actualmente como tenemos una cierta experiencia, siempre encontramos algo.

Nuestro profesor nos da algunas técnicas para mejorar nuestros versos y la voz ; la mía era poco torpe…

En este momento, al principio de cada clase, durante diez minutos, estudiamos improvisaciones de antes. Las leemos y las cantamos. Y así las aprendemos".